美国漫画史4.0

在 20 世纪，在北美，没有哪一种艺术媒介具有如此巨大的创造性表达潜力，其历史比漫画书更受人尊敬。通过动画蒙太奇、阅读和采访，这部电影引导我们了解 1930 年代后期和 1940 年代的媒体历史，由杰克·柯比等杰出人才创造的超级英雄首次流行起来，并凭借威尔·艾斯纳 (Will Eisner) 的“精神”。然后它转向战后漫画世界，犯罪和恐怖漫画越来越受欢迎，特别是那些由威廉 B. 盖恩斯 (William B. Gaines) 主编 EC Comics 出版的漫画，直到它随着漫画法典的实施而崩溃审查制度的兴起。在媒体创作自由遭到破坏之后，我们还通过 Harvey Kurtzman 创作的奇异“疯狂杂志”来探索 EC 的顽强生存。然后我们转向超级英雄在 1950 年代后期和 1960 年代的复兴，以斯坦李编辑的极具创新性的漫威漫画的兴起为代表。更重要的是由罗伯特·克拉姆和丹·奥尼尔等古怪天才创作的欢快不羁的地下漫画的兴起。这些导致了像 Harvey Pekar 这样的创造者的形象，他们将媒介带入了新的表达方向。在 1970 年代后期和 80 年代，我们看到了另类漫画的兴起，这些漫画具有如此大胆的才华，例如 Jaime Hernández 的“爱情与火箭队”，Sue Coe 的“如何在南非自杀”，尤其是 Art Spiegelman 的普利策奖获得者大屠杀帐户, Maus。最后，我们通过弗兰克米勒的凶猛迷你系列“蝙蝠侠：黑暗骑士归来”的创作了解了媒体的超级英雄神话的振兴时刻。总之，这部电影表明媒体远不止是青少年垃圾的刻板印象，而是一种具有狂野历史和令人兴奋的未来的艺术形式。